CRITICAS DEL ESPECTACULO
“TECNICAS de Stevenson-Zómbolas”
(1987)
Adolfo Martínez,
La Nación, 4-10-1987:
“ORIGINALIDAD Y RENOVACION
El arte permite a sus responsables jugar con la imaginación hasta lograr
espectáculos plenos de sensibilidad y de talento. "Técnicas" es uno de
ellos. Se expone aquí la antiquísima lucha del bien contra el mal a través
de una hábil recreación de antiguos relatos Zen que se entretejen con una
adaptación del último capítulo del libro 'El extraño caso el Dr. Jekyll y
Mr. Hyde', de Robert Louis Stevenson.
Oriente y
Occidente se definen paralelamente en ambas historias. Por una parte la
leyenda Zen -su desarrollo durante el siglo VIII ejerció notable influencia
en la vida de la China y del Japón- narra las peripecias de un arquero que
desea lograr la supremacía en su arte para lo cual debe vencer cada vez más
arduas exigencias. En el otro polo surge la confesión que poco antes de
morir hace el Dr. Jekyll y que se refiere a la desdicha de haber descubierto
una sustancia capaz de transformar su cuerpo y su personalidad hacia la más
acendrada maldad.
Desde este
lenguaje teatral donde se confrontan la verborragia naturalista e inactiva
del actor con el potente dinamismo de las actrices, de actuaciones
exacerbadas tanto en lo expresivo como en lo formal, a lo que se añaden
elementos de canto, danza, sombras chinas, artes marciales y acrobacia,
surge el mensaje vital del espectáculo. El director Jerry Brignone ideó un
pequeño espacio escénico para lograr la complicidad de los espectadores,
quienes de inmediato y ya recobrados de la sorpresa inicial, se dejan
transportar por este camino pleno de magia y de inusual belleza. El elenco
tradujo con absoluta fidelidad sus nada fáciles partes en este espectáculo
que merece ser visto y gozado."
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Luis Mazas, Clarín, 29-9-1987:
“EL
TEATRO, COMO UN PUNTO DE PARTIDA
Se presenta en el teatro Espacios una interesante propuesta que une
textos de "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde", de
Stevenson, con antiguos relatos Zen. El resultante es sugerente,
inquietante toda vez que se plantea, mediatizando lo puramente
escénico, la eterna lucha del bien y del mal. La puesta de Jerry
Brignone, a partir de un guión de Iannis Zómbolas, replantea el
sentido de las ficciones.
La
ambigüedad moral del hombre, esa dualidad irreconciliable, es el
tema que aborda un singularmente valioso trabajo teatral presentado
en Buenos Aires. Se trata de Técnicas, inspirada en antiguos
relatos Zen y en El extraño caso del doctor Jekyll y el señor
Hyde, de Robert Louis Stevenson. Parafraseando ese "no
ser uno sino dos", Jerry Brignone, autor de la idea, también
establece dos líneas narrativas. La primera recorre la historia de
Stevenson y la restante se interna en las vivencias de
Kuai Sheng y su persecución de la sabiduría.
Cuando el mal irrumpe tempestuosamente en una existencia humana
consagrada a la ética y al trabajo se produce la eterna oscilación
entre el bien y el mal. El autor de La isla del tesoro y de
otros trascendentes aportes no fue un verista ni un estetizante sino
que, como lo destaca Césare Pavese, "se encaminó
instintivamente, en línea recta, a lo que de vivo, de genuino, de
eterno, estaba en la exigencia de las dos escuelas". La lucha de lo
demoníaco con la mejor parte de la esencia humana aparece
lúcidamente transcripta en este espectáculo.
El
interrogante planteado es claro: el hombre no es uno sino dos.
¿Cómo separar a los gemelos irreconciliables? Jerry Brignone, a
partir de un guión de Iánnis Zómbolas, edifica una pieza artesanal
de gestos y silencios, de lirismo calculado y al propio tiempo
excitante. Y en esa suerte de arcos cerrados, originados en la
historia mayor, es donde la propuesta gana originalidad y las
metáforas tan sutilmente expuestas se vuelve múltiples,
decididamente explícitas.
De
alguna manera la dupla Brignone-Zómbolas replantea el sentido
de las ficciones ("No vuelve la flecha después que fue lanzada").
Los personajes recorren todas las gamas de la angustia y descubren
las instancias de un tránsito de variados matices.
Por el camino van quedando las máscaras que están presentes en las
criaturas humanas. En Técnicas hay mucho de ilusiones
muertas, un grito que se eleva al comprender que el acto de elegir
por parte del individuo no es, como se supone, la génesis de su
libertad. En el programa de este trabajo y a modo de introito puede
leerse: "Para que las ramas de un árbol lleguen al cielo, sus
raíces deben llegar al infierno" (aforismo alquímico medieval).
Tal vez sea su síntesis exacta.
En
lo formal y temático se ha dotado al trabajo -que puede verse en el
teatro Espacios- de una saludable libertad crítica e
imaginativa. Soslayando lo intensamente literario (que lo hay), el
director Brignone logra que las intenciones se encuentren con
los objetivos. Su puesta se mueve entre una nada desechable crudeza
y la elaboración -con sentido- de nuestras propias equivocaciones.
El bien y el mal se turnan en el dominio y el final surge bello
(¿tal vez esperanzado?) mientras los actores entonan una suerte de
canto gregoriano. Técnicas es, entonces, una muy buena
sorpresa a cuyos méritos debe sumarse la participación de un equipo
actoral bien adiestrado y consustanciado con lo que está expresando.
Buena la labor del propio director, Jerry Brignone, junto a
Fabiana Aballay, Zulma Buyutti, Ana Saccullo y Hele.na
Bara.kovic.
La mediatización del teatro es posible y, como se desprende, puede
derivar en buenos resultados.
Luis Mazas"
Link a crítica original
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"Técnicas"
