JERONIMO (JERRY) BRIGNONE realizó estudios musicales en el Conservatorio
Provincial Juan José Castro y en el Instituto de Música Sacra, de arte dramático
en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en forma particular con
Laura Yusem y Federico Herrero, mimo con Jorge Escobar e Igón Lerchundi, técnicas
del movimiento consciente (Método de Fedora) con María Inés Azarri, danza
moderna con Ricky Pashkus, y danzas griegas con Jorge Dermitzakis, Nikos Kostakópulos,
Mario Sideris, Alejandra Calvo y Kostas Agnostopúlu (Atenas). Licenciado en
Letras con orientación en Lingüística Formal por la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires (UBA), en donde dicta clases y profundiza sus
estudios de cultura clásica.
Cuenta con más de
treinta puestas teatrales en su haber como actor o director, entre
ellas “Ignea Medeas”, de Iánnis Zómbolas
(1985, Teatro Espacios), “Antígona
Furiosa”, de Griselda Gambaro y dirección de Laura Yusem (Productor
Ejecutivo y Asistente de Dirección; 1986/7, Teatro Nacional Cervantes,
Instituto Goethe, Teatros de San Telmo, Teatro Municipal General San Martín,
Festival Nacional de Córdoba), e “Idípus
Tyrannos: La Conspiración de las Mujeres” (1997/8, La Manzana de Las
Luces), adaptación propia -con su seudónimo Iánnis Zómbolas- en griego
antiguo, griego moderno y castellano de la tragedia de Sófocles, auspiciada por
el Consulado de Chipre y numerosas entidades helénicas y muy buena repercusión
de crítica y público. (fotos, texto y criticas: En
1998 protagonizó como actor invitado el espectáculo “De Héroes y Dioses... Eternamente Grecia”, presentado en el
Teatro Municipal Reggio con el auspicio de la Embajada de Grecia en la
Argentina, en Octubre de 1999 dirigió y actuó en La Scala de San Telmo la ópera
“Kassandra”, de Iánnis Xenákis,
con texto de Esquilo en griego clásico, en el marco del concierto lírico
organizado por “Cariátide” en homenaje a Grecia por el Oji, y en Diciembre
de 1999, en su espectáculo bilingüe de poesía “Sappho,
Eros ke Kavafis”, presentado en la Fundación Proarte de Palermo. En
Octubre de 2000 organizó el concierto de “Cariátide” en homenaje a Grecia
por el “Oji” en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, incluyendo escenas de “Antígona”,
de Sófocles, en griego, con su actuación y dirección, y con el auspicio de
la Oficina de Prensa de la Embajada de Grecia. Desde 2000 a 2010 ha
organizado o participado de diversos actos públicos vinculados a Grecia,
recitando en varias ocasiones poemas griegos. Sus
puestas de las obras de la Lic. Adriana Strupp “Clara”, “Daniela” y “Escuché
que alguien lloraba”, presentadas en escuelas y en el Teatro IFT para la
prevención de Sida, anorexia y bulimia, y alcoholismo y drogadicción,
respectivamente, han sido presenciadas durante 1998 y 1999 por miles de
adolescentes bajo el auspicio de la O.M.S. (Organización Mundial de la Salud).
Incursionó en el mundo
del cine y la ópera como
director con el largometraje "Bomarzo 2007",
video documental-experimental presentado ya
en varios países con entrada libre en el marco de festivales, universidades, centros culturales y embajadas con gran
repercusión.
Algunos
extractos de críticas periodísticas: Obra:
Técnicas (1987) Adolfo Martínez, Diario La Nación, 4-10-87: “Originalidad y renovación. Espectáculo pleno
de sensibilidad y talento, de magia e inusual belleza. Merece ser visto y
gozado.” Luis Mazas, Diario Clarín,
29-9-87: “El teatro como un punto de partida. Un
singularmente valioso trabajo teatral. Una pieza artesanal de gestos y
silencios, de lirismo calculado y al propio tiempo excitante, dotada de una
saludable libertad crítica e imaginativa. Una buena sorpresa a cuyos méritos
debe sumarse la participación de un equipo actoral bien adiestrado y
consustanciado con lo que se está expresando. La mediatización del teatro es
posible, y como se desprende, puede derivar en buenos resultados.” Obra:
Idípus Tyrannos:
La Conspiración de las Mujeres (1997/98)
Martín Correa Urquiza, Revista Magazine Plus, 5-12-97:
“Excelentes actuaciones de tres apasionados
defensores de la cultura griega. Una búsqueda de identidad personal que se
dibuja a sí misma a través de la historia de Edipo Rey.
Un consejo: quédese después de la obra...”
Chris Moss, Diario Buenos Aires
Herald, 17-2-98:
“Una lectura dinámica de la obra de Sófocles.
La puesta de Brignone es entretenida y hace pensar.”
Pablo Zunino, Diario La Nación,
29-11-97:
“Una propuesta que es también accesible para
quienes no saben ni una palabra de griego. Además de que siempre es un placer
escuchar esa lengua, buena parte de la función transcurre en castellano, que a
veces es usado casi como si tratara de una traducción simultánea.”
Alicia Fernández, Progr. “La Hora de Grecia”, Radio Municipal, 14-9-97:
“Excelente representación de Idípus Tyrannos, con un reparto excepcional. Pusieron el alma en el
escenario, y a la gente le encantó: esperamos que se repita muy pronto.”
FOTOS, TEXTO DE LA OBRA Y
CRITICAS COMPLETAS DE
Análisis de la obra "Ignea Medeas" (1985), a cargo de Perla Zayas de Lima (CONICET), artículo "Mitos griegos en el discurso teatral argentino", en Telondefondo, revista de teoría y critica teatral - número 11, julio 2010 www.telondefondo.org
"Atípica dentro del campo de las reescrituras de un mito clásico es Ignea Medeas (1985) de Juan J. Brignone (Iannis Zómbolas) en el que reconocemos intertextualidad, interrelación de artes, interculturalismo e interdiscursividad. Recupera el mito solar y lo hace funcionar en la reflexión metadramática de dos relatos: uno, en el que se confrontan el mundo civilizado deshumanizado por la ciencia y la tecnología y el mundo primitivo y la magia (historia vs. prehistoria, mito; razón vs. irracionalidad, amor místico); el mundo real y el mundo de la ficción (actriz que reflexiona sobre cómo representar/encarnar a Medea). El espectador ve a los actores que a su vez contemplan televisión, y a una María (¿Callas?) que habla de su relación con el cine y con los hombres, y su relación con la protagonista de la tragedia griega y hasta la representación de una escena. Estas formas metateatrales periféricas -en la terminología de Manfred Schmeling- se sostienen en una reflexión que abarca tanto el campo de la metafísica como el de la estética, la política y la ética. En la representación, el discurso científico y el discurso político alternan con escenas estrictamente rituales (cantos y desplazamientos corales, movimientos, sonidos y gestos asociados al primitivismo, víctima sacrificada) en las que el mundo griego se entrecruza con el mundo cristiano y el indígena."
(La obra fue también referida
por la Dra. Lidia Gambón en el "Congreso Internacional sobre la pervivencia de
los modelos clásicos en el teatro iberoamericano, español y portugués" que tuvo
lugar en Mar del Plata el 26 de agosto de 2011 en su ponencia Acerca de los
imaginarios trágicos de alteridad y su pervivencia en el teatro argentino
actual: Antígona(s) y Medea(s) ).
Algunos extractos de críticas
periodísticas sobre el largometraje "Bomarzo 2007":
Mundoclasico.com,
Susana Desimone. España, 25-3-2011
Un mensaje de profunda belleza… Profundamente conmovedor…
Un producto artístico nuevo y exquisito… Una experiencia novedosa… Única en
materia musical y cinematográfica…
Brignone rinde homenaje de un modo que impacta… Ha logrado la perfecta
conjugación del drama musical con el arte cinematográfico.
Fondazione Italiani, Fabio Massimo Penna. Italia,
17-11-2008
Importante film experimental… Un viaje apasionante y rico en claroscuros…
Una historia que captura al espectador…Tonos fantásticos y poéticos en una
obra original e innovadora…
Imágenes de extraordinaria belleza… Interpretaciones de un alto valor
expresivo…
La dirección imaginativa de Jerry Brignone mantiene constantemente la
atención del espectador.
La Nación, Pola Suárez Urtubey. Argentina, 1-11-2007
Fantasía, cierta dosis de locura y una fuerte dosis de poesía… El resultado
llama constantemente a la polémica.
Universidad de Salamanca, Francisco Parralejo Masa.
España, 25-11-2008
El director conforma un perfil audiovisual
complejo pero totalmente nuevo…
Una lectura múltiple y poliédrica de la ópera original… multiforme en su
estructura y su narrativa… Una experiencia artística profunda y polisémica…
Un grado de experimentación muy alto… Espontaneidad y frescura… Novedosa
aplicación de múltiples técnicas audiovisuales…
Una propuesta tan audaz como vehemente…
Una compleja “obra abierta”…
Una obra de arte esencialmente
nueva… El propio arranque de la cinta es
extremadamente sugerente…
Una relación entre música e imagen sumamente flexible y variable,
trascendiendo el universo de contenidos de la ópera original y dando lugar a
una obra que ya es, en esencia, nueva e independiente de su referente
musical…
La filmación de la ópera supone sin duda un enorme paso adelante en la
divulgación de la obra.
Juan Ángel Vela del Campo. España, 30-6-2009
Me hice eco del estreno de Bomarzo 2007 en España, elogiosamente, por
supuesto. Una oportunidad impagable.